正在中国近当代文明史上，吴湖帆（1894－1968年）正在书画创作、文物审定等方面都是一个“海上奇峰”般的强盛存正在。上海博物馆2015年曾推出“吴湖帆书画鉴藏特展”，对从头评判吴湖帆书画鉴藏发作了主动而深远的影响。彭湃消息获悉，正在吴湖帆先生诞辰130周年之际，8月5日，一个精品原作与学术文件于一体，扫数显露吴湖帆的成绩，充溢裂掘吴湖帆心灵确现价值钱的艺术大展“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”正在中华艺术宫（上海美术馆）开张。
中华艺术宫（上海美术馆）33米层展厅，雕塑家张充仁创作的吴湖帆胸像，面临着满墙青绿与墨韵
此次展览由中华艺术宫（上海美术馆）和上海中国画院联袂主办，是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展的首展，会聚中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、姑苏博物馆、上海市史籍博物馆、上海市文物调换中央、上海朵云轩集团有限公司的藏品及局限私家保藏，共80余件（组）作品，征求吴湖帆的成名之作《云表奇峰》，丁壮光阴代表作《阿里山云海》，新中国建立后的中央创作《道喜我国爆炸获胜》等，是近十年范围最大的吴湖帆作品展，也是吴湖帆血色题材作品最鸠合的一次展览。展览于8月6日起对民多盛开，展期将络续至10月27日盆栽。
2024年是吴湖帆诞辰130周年，吴湖帆迁居上海100周年，也恰逢新中国建立75周年，对待准备极久的这一艺术大展，中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、实践馆长王一川示意，此次展览行动中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展的首展，不只是践行习“加强文明自负自强”表面的紧急措施，也是中华艺术宫（上海美术馆）竭力于“海派美术”筹议和呈现的紧急安插，“中华艺术宫（上海美术馆）近年来潜心传承都市文脉，梳理海派美术的源流、内在及影响，阐发海派绘画的造成和上海都市起色的联系。‘何谓海派’系列将正在以来从海派艺术和画家个案两个方面有序地推出各个展览，全方位呈现、全周围筹议海派艺术，为海派文明的史籍总结和传承表现供应鲜活灵便的案例，为海派文明的改进起色带来启迪和灵感，从而进一步填塞上海都市心灵内在。”
中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、实践馆长王一川（左1），上海市美术家协会副主席、展览学术照管陈翔（右1）与观多正在展厅
走进中华艺术宫（上海美术馆）33米层展厅“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”展厅，起初显露的是吴湖帆先生的一生文件及代表作品。
吴湖帆（1894-1968)，江苏姑苏人，为晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙，初名翼燕，字遹骏，一名倩，别署丑簃，号倩庵，书画签字湖帆。他出生于吴门世家，传承良好的江南文人绘画守旧，1924年迁居上海，经由上海盛开热闹的城市文明熏陶，开创出当代中国绘画古典与时尚相纠合的全新风貌，造成楷模的雅俗共赏的海派新格调，成为海上画坛当之无愧的一代领袖。上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。1949年今后任上海中国画院准备委员、画师，上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。保藏宏富，善区别、填词。山川从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲突南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风自成一家，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其炉火纯青、游刃多余的笔下时刻，成为海上画坛的领袖之一。他的“梅景书屋”是江浙一带影响最大的艺术沙龙。吴湖帆的绘画呈现了海派绘画的心灵，正在文人画向普通化转向上赢得了雅俗共赏的收获，这既是他本身艺术传承改进的水到渠成，也是获得了社会情况和文明生态的正向影响。“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展的首展，也是“何谓海派”艺术系列大展的深化。
“何谓海派”艺术系列大展是中华艺术宫（上海美术馆）正在自有馆藏的基本之上，整合设备国有美术机构藏品和人才资源，致力打造的系列展览品牌盆栽，用以提振、完满、改进起色海派美术。同时，它也是以中华艺术宫（上海美术馆）为重点的上海“大美术馆预备”获胜整合上海美术资源的楷模案例。
“海派”是一个正在时空经纬交错下出世的史籍词汇，从清末民初的上海区域的绘画进而进入京剧，再传导到文学、媒体周围。然而细究之下，“海派”终究是个什么样的“派”？中国近代绘画史上影响强盛的海派又是如何造成的？
中华艺术宫（上海美术馆）从2022年尾首先，不断推出 了“史籍的星空——二十世纪前期海派绘画筹议展”“史籍的星辰——近当代海派书法大展”“史籍的星光——京津画派和海派绘画筹议展”，以一种史籍的大视力从头梳理并审视海派艺术盆栽，成为上海美术策展的一个紧急学术品牌。
上海市美术家协会副主席、本次展览学术照管陈翔先容，这一展览以吴湖帆为个案，厘清其是何如应对文人画守旧正在民国初期遇到的攻击，处分了三百年来因“南北宗论”的人工约束形成的理解僵硬，传承并更新了陈旧的江南画守旧，开创出当代中国绘画的全新风貌，进而阐明中国守旧绘画内正在的强健人命力，“他是一位楷模的，拥有守旧文人气质与文人涵养的书画家、保藏家、审定家。他擅长山川，从清‘四王’入手，上溯宋元诸家，浸淫守旧尤深，画风秀丽丰腴、清隽雅逸。正在守旧青绿设色山川技法及体式上独有改进，并擅长墨竹、花草、人物等多种题材，作品于当代画史有深远影响。正在鉴藏方面，他保藏宏富、精于观赏，最为紧急的是，存在正在中国社会和中国画坛发作剧变的时间，但他却照旧正在很大水平上保存了守旧文人的特点。”
近十年来，因为上海博物馆筹办的吴湖帆书画鉴藏展等一系列展览的举办，吴湖帆正在书画审定与创作方面的成绩逐渐走入民多视野，但身世于簪缨之家的吴湖帆，行动文人的扫数涵养，多人的理解再有不敷。此次展览正在古人已有吴湖帆绘画展、鉴藏展、文件展基本上，鸠集文件和实物展品，显露吴湖帆行动近当代结果一位文人画家的涵养与智力，并琢磨其 对待当下文艺创作的模仿旨趣。
展览扫数显露吴湖帆早中期到晚期的绘画作品，从清“四王”入手临仿的作品到以《云表奇峰》为转嫁点，融汇南北宗的画作，呈现其正在绘画方面的脾气、思思与技法，扫数呈现了他的绘画起色经过。此中，《阿里山云海》全图气魄雄浑、情景诡秘，将光影转换为文字，是将阿里山云海举办艺术再现的精品；再有四条屏《渔浦桃花》《石壁飞虹》《秋山晴霭》《群峰雪霁》，极少展出的《仿石涛苦呤入定图》、《凤池精舍图》罕见现世，以及《双松叠翠》、《闹红一舸》等作品值得闭怀。吴湖帆的绘画，是守旧艺术与当代城市文雅统一的结果，特殊是色墨相融的用色式样极具特征。
吴湖帆正在上海创作了很多知名作品，如《云表奇峰》、《潇湘雨过》等精品力作都正在本次展览中亮相。
从前的吴湖帆受祖父的熏陶及被“四王”画风吸引，由此开启画学生活。正在对四王等明清书画作品的临习中，吴湖帆也潜心画论，西方文明涌入的情况也使吴湖帆理解到南宗的简单化，理解到应正在南宗为基础的基本上，集南北宗之长，于是吴湖帆将眼光投向更永久的画史，由明清而上溯宋元。 仰仗着对多量过目名迹的筹议，他首先了本人的研究。
正在绘画上，吴湖帆从不为一家一派所囿，而是将数家技法融于一身，干湿互用、底细联系十全十美，显露出一派渺茫深远的景物。值得一提的是，正在他的作品里咱们光鲜能感触到，“四王”对他潜移默化的影响，这与董源、巨然的用笔较松光鲜分歧。他看守旧山川的青绿、水墨、浅绛盆栽，几种画风彼此谐和，成立出一种水墨烘染与青绿设色，熔铸于一体的新古典山川画。他的山川画格调的总体特点，恰是“集古而大成”的正统面容。
他的画作有种清逸明丽，似古实新的面容，正在守旧绘画派别中更见自正在，正在当时中国画坛可谓是自成一家。1936年，吴湖帆以一帧华美奇幻的《云表奇峰》震恐了画坛，其格调之别致，文字结体之古雅，暂时群情“翕然归之，吴画始自成一家”，记号着他正在海上画坛脱颖而出。
《云表奇峰》是吴湖帆的成名之作，也是其部分格调转嫁的代表画作，正在这幅画上，能够看出吴湖帆对守旧山川画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，曾经开脱了派另表管束，造成了本人的文字格调。观多能够通过正在展厅鉴赏原作，近隔绝鉴赏一代艺术行家精妙绝伦的笔法。《云表奇峰》正在题跋中写“仿赵仲穆（赵雍）法”，但图中采用了披麻皴、幼斧劈皴、解索皴等山川皴法，正在设色上青绿、浅绛、水墨等兼收并蓄，能够说集“南北宗”于尺幅之间。但又与守旧山川画迥然有别。图初度宣告于1936年第37期《美术存在》杂志《吴中文件特辑》封面上。正在同年夏季，吴湖帆与潘静淑观盆中荷花，遂用八大山人画荷法和恽寿平设色法写生，并写吴文藻词意，绘造画作，将荷叶翠滴，荷花妩媚害臊亲善于尺幅之间，开创没骨荷花新格。此次展览的不少没骨荷花画作如《五彩结专心》《闹红一舸》等均可见出此风。
吴湖帆末年的紧急作品《红旗插上珠穆朗玛峰》、《道喜我国爆炸获胜 》也正在展出之列。《道喜我国爆炸获胜 》作于1965夏季，当时我国试放第一颗，他正在看了几次记载片，又看到彩色照片后，纠合本身的通晓，遂以守旧山川画中描画云烟的烘染技法阐扬翻腾上升的蘑菇云。
别的，再有四条屏《渔浦桃花》、《石壁飞虹》、《秋山晴霭》、《群峰雪霁》，以及《潇湘雨过》和《阿里山云海》等作品值得闭怀。
姑苏博物馆保藏的吴湖帆《凤池精舍图》（以下简称《凤图》）正在现场全卷展出，纸本水墨，画芯纵25.7厘米，长124.8厘米。陈子清题表签，王季烈题引首，后面题跋甚多盆栽，除吴湖帆和受画人叶恭绰表，尚有蔡晋镛、王謇、叶逸、夏敬观、顾颉刚、顾廷龙、潘景郑、陈融、黎国廉、闭赓麟、柳亚子、黄复、王季点、夏纬明等题跋，共计十六人十九题。据干系筹议，此图由来颇为盘曲，受画人叶恭绰约于1935年购入姑苏城内东美巷三十五号汪锺霖（甘卿）十亩园之晦园，为息影养疴之所，并以盆栽梅花为胜，1936岁首至1937年曾短暂寓居，但当时园名不决。1937年11月，抗战发生后，叶恭绰从上海前去香港，晦园因无人照管而致荒芜。到香港后，因记挂此园，遂请吴湖帆作图以纪之。
吴湖帆画成后题名：“凤池精舍。遐庵姻丈属写斯图，漫用王叔明笔法，不求形似杂文成之。丁丑 (1937) 夏季，吴湖帆。”
值得一提的是，纠合新中国建立75周年，展览初度将吴湖帆的新中国建立后的中央创作放到第一板块显露，纠合文件优秀他正在书画、审定等方面的光环之下容易被人轻视但又极度紧急的一壁，即行动文人的家国情怀。吴湖帆曾说：“学国画而欲做大画家者，必先爱吾家国。”展厅中的《道喜我国爆炸获胜》等紧急作品，都饱含着他的文人心灵和家国情怀。
20世纪初的中国，跟着社会大厘革的海潮，中西文明激烈碰撞，正在新文明运动振起和西洋画传入的布景下，中国守旧绘画备受攻击，有识之士主动饱动中国绘画由守旧样子向当代样子的转型，徐悲鸿、林风眠等宗旨通过中西统一改进中国绘画；吴昌硕、齐白石等以大写意为当代国画注入人命力；而吴湖帆则相持守正持中，从“四王”正统派入手，上溯宋元，延续古代艺术与文人画的精华，从守旧中吸取改进的力气盆栽。
吴湖帆正在中国守旧文明受到亘古未有的质疑与批判之时，相持以扫数的涵养和高华的品行为立身之本，以极具自负自发的文明认识和绘画践诺，苦守中华良好守旧文明的根脉和中国守旧绘画的主体性，他的艺术成绩以及影响力充溢彰显了中国守旧绘画自我改造的强健人命内力，也开发出一条守旧中国绘画完成当代化转型的有用处径。吴湖帆的艺术之途，是从守旧绘画艺术中取精用宏、革故革新，告竣向当代转型的获胜案例。
上海市美术家协会副主席、本次展览学术照管陈翔示意：“吴湖帆先生是楷模的守旧文人画家，从他身上，咱们能够看到守旧绘画的真正魅力以及中国文明的连接性、改进性、联合性、饶恕性、安笑性的整体阐扬，以及吴湖帆先生热诚的家国情怀和敢为人先、敢于改进的研究心灵。这对待咱们此日何如守正改进、修树拥有天下影响力的国际文明大城市供应了很好的心灵援救和灵感开导。”
特别来到现场观摩的吴湖帆之孙吴元京对彭湃消息示意，此次展览极度仔细，很感谢，“这一展览是正在我国又提出要发达中国守旧文明的年华段里举办的。展览从我爷爷的家族传承、文明定向（正脉）、师承相交、词学入画、保藏、审定的功绩等，多角度呈现了爷爷文明艺术生活。正在展品中，咱们能看到我爷爷那既亲切存在又勇攀岑岭的画家心灵——《云表奇峰》和《爆炸图》。正在以古化今方面，青铜器立体拓作品，能够让咱们学到中国已经引认为傲的古代的文字（籀文）及各类器皿的名称及用处。本次展览的地方、格调、平和等做得都很好。可见布展人的仔细。生气通过此次展览，能让更多的人理解一位对中国书画文明功绩强盛，并为此斗争了一世的人——吴湖帆！”
“从爷爷吴湖帆出生今后，我感应他走的是一条背着时间大流而行的曲折巷子，很高低，有一个反力正在拉他，还往前走。他很执着，对文明有极大喜欢，有进步心。无论是填词，如故书画创作以及书画鉴藏，他老是笑正在此中。他所做的事宜，对一个勤苦当代人，都是完不可的义务。为什么这么说？就从藏书楼4062册古籍，每一本古籍都要写明开头、作家、实质、年代、出了多少？”吴元京此前对彭湃消息说。
吴湖帆是江南士大夫文明结果一个集大成者、海派城市文明最经典的代表者，是一位集文学、绘画、鉴藏、筹议于一身的行家，而非仅仅是一个书画家。吴湖帆也常正在安适时取来家中诗词古籍赏读，还曾向词学行家吴梅求教。 正在宋词的熏陶下，他造成了优雅宛转的婉约派词风，这对他绘画中秀丽灵动的词境也是不无影响的。吴湖帆对书法的进修也是苦下时刻，对着藏品中的碑拓字帖日日临习，这对他绘画中骨法用笔起到了很大影响。
为让观多扫数通晓吴湖帆行动文人的扫数涵养，展览正在以往已有吴湖帆绘画展、鉴藏展、文件展基本上，显露吴湖帆的书法创作、保藏、诗词创作的成绩以及与他绘画创作的联系。此中，拓印补图颇具特征，更有鲜少展出的填词手稿及多件成扇类作品亮相。
吴湖帆家藏甚富，经历深通，加上悟性极高，固然鲜见其出游写生，不过胸罗千山万水，对各类山水情态皆管窥蠡测，又特长画面策划，并不拾古人牙慧。正基于此，他精明鉴识，能于极轻细处判别古画真伪且善填词。著有《佞宋词痕》、《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山川集锦》及多种《吴湖帆画集》存世。
展出的书法作品征求其早中期及晚期代表作品，见出其书风的改变，此中，末年书法更见出率意洒脱处。
正如少许评论所言，十多年来，吴湖帆绘画与书画审定已渐被从头理解，置信其价钱将跟着年华的推移，更加呈现出来。
据悉，中华艺术宫（上海美术馆）还将正在展览时刻推出专家讲座、导赏、管事坊等一系列民多教化举动，多维度地领导观多明了艺术行家吴湖帆的艺术成绩、艺术心灵及现价值钱。同时，展览文创产物也闪亮登场，以吴湖帆、潘静淑配偶的作品为灵感，有闲章书签、种子卡、盲盒杯、札记本和旅游套装等，兼具艺术性与适用性，让精雅艺术走进人民存在。吴湖帆诞辰130周年：中华艺盆栽术宫表示“海上奇峰”大展
